{"id":1193,"date":"2025-07-27T11:05:59","date_gmt":"2025-07-27T11:05:59","guid":{"rendered":"https:\/\/destinodestino.com\/?p=1193"},"modified":"2026-02-09T21:01:54","modified_gmt":"2026-02-09T21:01:54","slug":"el-arte-de-equivocarse-lecciones-de-baldessari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/divulgacion\/el-arte-de-equivocarse-lecciones-de-baldessari\/","title":{"rendered":"Equivocarse, Lecciones de Baldessari"},"content":{"rendered":"

La cultura de medios parece por momentos obsesionada con la perfecci\u00f3n; los trends aestheticos<\/em> fueron por mucho tiempo la norma homog\u00e9nea en las plataformas que marcaban lo que se compart\u00eda. En Instagram o TikTok, donde los filtros suavizan y los algoritmos corrigen el contenido que no pega, la idea de algo \u201cfuera de norma\u201d puede caer f\u00e1cilmente en la concepci\u00f3n de “error”<\/strong>. El error es castigado con el olvido (shadowban<\/em> o falta de engagement<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

En un viaje por Los \u00c1ngeles hace unos a\u00f1os, me top\u00e9 en el LACMA con una obra fotogr\u00e1fica y conceptual que llam\u00f3 mi atenci\u00f3n: Wrong<\/em>, de John Baldessari<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Baldessari fue un artista multidisciplinario oriundo de San Diego. A comienzos de los a\u00f1os cincuenta, su ciudad ten\u00eda una escena art\u00edstica pobre; sin embargo, hacia fines de los sesenta, y despu\u00e9s de haber quemado todas las pinturas que produjo entre los 22 y los 35 a\u00f1os, se convirti\u00f3 en una figura clave del emergente arte conceptual. Los \u00faltimos a\u00f1os de este periodo vieron una explosi\u00f3n vanguardista en distintas disciplinas, empujadas por un impulso experimental que, enfatizando el \u201cno hay reglas\u201d, buscaba romper con la tradici\u00f3n acad\u00e9mica. En ese clima, Baldessari sinti\u00f3 tal admiraci\u00f3n por esta consigna que lleg\u00f3 a considerar a J.L. Godard<\/strong> como el artista m\u00e1s importante de los a\u00f1os sesenta. (Si quieren saber m\u00e1s de Godard y su filosof\u00eda, revisen la reciente pel\u00edcula de R. Linklater, Nouvelle Vague<\/em>, que aunque se queda corta en mostrar la profundidad del movimiento, retrata bien c\u00f3mo se film\u00f3 la pel\u00edcula m\u00e1s conocida de Godard: Breathless<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

En Wrong<\/em> aparece lo que en realidad m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n, un ep\u00edgrafe que funciona como declaraci\u00f3n de principios:<\/p>\n\n\n\n

\n

\u201cMe encanta la idea de que alguien diga que esto est\u00e1 bien y aquello est\u00e1 mal. As\u00ed que hice una obra que estuviera mal, lo cual, para m\u00ed, estaba bien.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La fotograf\u00eda, dentro de esta ruptura quer\u00eda distanciarse del encuadre y la composici\u00f3n pict\u00f3rica tan caracter\u00edstica de principios de siglo. Wrong<\/em> quiz\u00e1s hoy no sea algo que podamos llamar \u201cvanguardista\u201d en t\u00e9rminos formales \u2014sobre todo en una cultura visual saturada por plataformas\u2014, pero lo verdaderamente remarcable es el gesto de cuestionar lo impuesto como condici\u00f3n para producir algo nuevo.<\/p>\n\n\n\n

En esa actitud tambi\u00e9n hay una provocaci\u00f3n que pone en duda la idea de que el arte pueda medirse con reglas universales. Con una configuraci\u00f3n algor\u00edtmica que premia lo que m\u00e1s vistas tenga, \u00bfCu\u00e1ntas veces nos vemos tentados a caer en la repetici\u00f3n por considerar a lo distinto como error? \u00bfCu\u00e1ntas veces seguimos normas impuestas o incluso invisibles sin preguntarnos si nos pertenecen?<\/p>\n\n\n\n

Baldessari llev\u00f3 esa intuici\u00f3n del \u201cerror\u201d a un programa entero de trabajo. En lugar de perseguir \u201clo correcto\u201d, en la totalidad de su obra busc\u00f3 se\u00f1alar aquello que visualmente descartamos. En The Fallen Easel<\/em> (1988) aparecen rostros tapados por puntos de color que nos obligan a mirar el fondo; en Wrong<\/em>, encuadres \u201cincorrectos\u201d que revelan diferentes jerarqu\u00edas de atenci\u00f3n; y en, tal vez, su gesto m\u00e1s c\u00e9lebre, I Will Not Make Any More Boring Art<\/em> (1971), frases que funcionan como imposici\u00f3n y declaraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1970 y 2008, Baldessari ense\u00f1\u00f3 esta misma actitud en diferentes instituciones de California, dejando como legado m\u00e1s que un estilo: una actitud, una forma de pensar, pero sobretodo de cuestionar. El arte no se trata de buscar lo correcto, sino de explorar lo desconocido, de aceptar el riesgo de fallar como parte esencial del proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n

En lo contempor\u00e1neo, esta lecci\u00f3n resulta urgente. Quiz\u00e1s deber\u00edamos recuperar el derecho a entender lo que est\u00e1 mal como una postura \u00e9tica, una declaraci\u00f3n pol\u00edtica. Pensar que la heterogeneidad y el error voluntario<\/strong> son las \u00fanicas formas de recordar que hay un humano detr\u00e1s de la pantalla y no solo un generador de contenido. Atrevernos a “equivocarnos” (to be wrong<\/em>), a desafiar lo impuesto, e incluso a aceptar la contradicci\u00f3n al hacerlo.<\/p>\n\n\n\n

El panorama hacia donde nos movemos parece consolidarse como una ant\u00edtesis de lo aesthetic<\/em>. Con la proliferaci\u00f3n del shitposting<\/em>, lo “random” y la sobresaturaci\u00f3n visual, resulta primordial reivindicar, visibilizar y, como artistas, crear obras que fuercen al pensamiento y al cuestionamiento; que enfaticen lo distinto, pero no desde un lugar superficial que busque la premiaci\u00f3n del algoritmo. La diferencia radica en la actitud y la honestidad.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La cultura de medios parece por momentos obsesionada con la perfecci\u00f3n; los trends aestheticos fueron por mucho tiempo la norma homog\u00e9nea en las plataformas que marcaban lo que se compart\u00eda. En Instagram o TikTok, donde los filtros suavizan y los algoritmos corrigen el contenido que no pega, la idea de algo \u201cfuera de norma\u201d puede […]<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":1410,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[23],"tags":[],"class_list":["post-1193","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-divulgacion"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1193","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1193"}],"version-history":[{"count":24,"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1193\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1458,"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1193\/revisions\/1458"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1410"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1193"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1193"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/destinodestino.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1193"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}